martes, 1 de mayo de 2012
Rolling stones
The Rolling Stones La historia de The Rolling Stones comienza en Londres, en 1961, cuando Mick Jagger y Keith Richards, amigos del colegio, fundan la banda "Little Boy Blue & Blue Boys" junto a Dick Taylor (éste último se separaría para fundar Pretty Things). En sus orígenes se dedican a versionear temas de blues y de rithm&blues. Son una desconocida banda que toca en pequeños locales y en la que los músicos entran y salen con facilidad, seguramente porque no encajaban con la pareja Jagger-Richards.
En esos momentos ya son un grupo conocido internacionalmente y han conseguido labrarse una imagen de chicos malos gracias al trabajo de su primer productor, Andrew Oldman, quien les dejó una casi absoluta libertad para grabar la música. De esta época es el cuento de su enfrentamiento con The Beatles, según el cuál éstos eran los chicos buenos y The Rolling Stones los malos. En realidad era una pura patraña comercial y eran todos muy amigos. También hay que tener en cuenta que para labrarse una dudosa reputación Jagger y Richards no necesitaban mucha ayuda por su afición a la bebida, a las drogas y a la juerga. Las detenciones por tenencia de marihuana, sin embargo, no hacían más que aumentar su popularidad entre los jóvenes.
Jumpin' jack Flash
JUMPING JACK FLASH
I was born in a cross-fire hurricane
And I howled at my ma in the driving rain,
But it's all right now, in fact, it's a gas!
But it's all right. I'm Jumpin' Jack Flash,
It's a Gas! Gas! Gas!
I was raised by a toothless, bearded hag,
I was schooled with a strap right across my back,
But it's all right now, in fact, it's a gas!
But it's all right, I'm Jumpin' Jack Flash,
It's a Gas! Gas! Gas!
I was drowned, I was washed up and left for dead.
I fell down to my feet and I saw they bled.
I frowned at the crumbs of a crust of bread.
Yeah, yeah, yeah
I was crowned with a spike right thru my head.
But it's all right now, in fact, it's a gas!
But it's all right, I'm Jumpin' Jack Flash,
It's a Gas! Gas! Gas!
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
JUMPING JACK FLASH
Nací en un huracán de fuego cruzado
Y yo gritaba a mi mamá en la lluvia,
Pero ahora todo está bien, de hecho, es un gas!
Pero está bien. Estoy Jumpin 'Jack Flash,
Es un gas! Gas! Gas!
Fui criado por una bruja desdentada, con barba,
EI fue educado con una correa al otro lado de la espalda,
Pero ahora todo está bien, de hecho, es un gas!
Pero está bien, estoy Jumpin 'Jack Flash,
Es un gas! Gas! Gas!
Yo estaba ahogado, que fue lavado y dejado por muerto.
Caí a mis pies y vi que sangraba.
Fruncí el ceńo en las migas de un mendrugo de pan.
Sí, sí, sí
I fue coronado con un pico de la derecha a través de mi cabeza.
Pero ahora todo está bien, de hecho, es un gas!
Pero está bien, estoy Jumpin 'Jack Flash,
Es un gas! Gas! Gas!
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash
Y yo gritaba a mi mamá en la lluvia,
Pero ahora todo está bien, de hecho, es un gas!
Pero está bien. Estoy Jumpin 'Jack Flash,
Es un gas! Gas! Gas!
Fui criado por una bruja desdentada, con barba,
EI fue educado con una correa al otro lado de la espalda,
Pero ahora todo está bien, de hecho, es un gas!
Pero está bien, estoy Jumpin 'Jack Flash,
Es un gas! Gas! Gas!
Yo estaba ahogado, que fue lavado y dejado por muerto.
Caí a mis pies y vi que sangraba.
Fruncí el ceńo en las migas de un mendrugo de pan.
Sí, sí, sí
I fue coronado con un pico de la derecha a través de mi cabeza.
Pero ahora todo está bien, de hecho, es un gas!
Pero está bien, estoy Jumpin 'Jack Flash,
Es un gas! Gas! Gas!
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash, es un gas
Jumping Jack Flash
lunes, 23 de abril de 2012
bob dilan history
Bob Dylan
(Robert Allen Zimmerman; Duluth, EEUU, 1941)
Cantante y compositor estadounidense de folk y rock, una de las grandes
figuras de la música contemporánea, cuya producción musical lo erigió en
un referente entre los cantautores. Su admiración por el poeta Dylan
Thomas le llevó a adoptar el apellido artístico por el que se ha hecho
popular. En la década de 1960 creó un estilo propio a partir de la
recuperación de la música folk, a la cual añadió unas letras cargadas de
simbolismo y reivindicaciones, que le convirtieron en un líder para la
juventud contestataria de su país. Canciones como Blowin’ in the Wind, Maters of war o Talkin’ World War III blues
revolucionaron el pop mundial y abrieron nuevos caminos tanto para
cantautores como para bandas de rock. En 1965 recurrió a los
instrumentos eléctricos e inició una serie de bruscos virajes, tanto
estilísticos como espirituales, que le valieron numerosas críticas de
los seguidores más puristas del folk. Tras un largo período de silencio
discográfico, volvió a llamar la atención con un trabajo recopilatorio
grabado en directo y sin instrumentos eléctricos, Unplugged (1995). Algunos de sus álbumes más destacados son The freewheelin' BobDylan (1963), Blood on the tracks (1975) y Oh mercy (1989), mientras que Love and theft (2001) y Modern times
(2006) figuran entre sus últimos discos. Nominado para el Nobel de
Literatura, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes en 2007.
Bob Dylan
Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob
Dylan, nació en Duluth, Minnesota (Estados Unidos) el 24 de mayo de
1941. Desde la infancia mostró un gran interés por la música y la
poesía. Vivía en un entorno rural y conoció de primera mano la música
tradicional americana de origen europeo. En 1959 empezó a estudiar en la
Universidad de Minnesota, donde entró en contacto con la llamada música
folk y con la canción protesta. Frecuentaba los locales nocturnos en
los que se interpretaba música y pronto empezó a actuar en ellos.
Además, pasaba más tiempo cantando y tocando la guitarra y la armónica
que estudiando. Fue entonces cuando adoptó su nombre artístico, en
homenaje al poeta americano Dylan Thomas. Bob Dylan abandonó
definitivamente los estudios universitarios y, decidido a dedicarse por
completo a la música, en 1961 se trasladó a Nueva York.
Allí empezó a cantar en los cafés de Greenwich
Village, donde se reunían los aficionados al folk. El joven cantante
llamó la atención de las más importantes figuras del género, a las que
admiraba y que pronto lo consideraron uno de los suyos. Con sus
guitarras, banjos, tambores y armónicas, los cantantes folk de los años
sesenta iban de la mano con la expansión de los movimientos por los
derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. Músicos como Pete
Seeger, Peter, Paul and Mary o Joan Baez,
en general jóvenes comprometidos blancos de clase media y urbanos,
estaban convencidos de que con canciones podían combatir el
comercialismo, la hipocresía, la injusticia, la desigualdad y la guerra.
También Bob Dylan transmitía con sus letras de alto contenido poético
mensajes que daban un nuevo sentido a la música popular. Sus canciones
de protesta no sólo reflejaban los sentimientos de la gente hacia los
temas contemporáneos, sino que los creaban, ganándose el título de la
voz de su generación.
Joan Baez y Bob Dylan (1963)
Una elogiosa crítica aparecida en The New York
Times le abrió las puertas del mercado discográfico: la discográfica
Columbia Records le ofreció grabar su primer disco, titulado Bob Dylan (1962). En este primer vinilo alternó canciones del repertorio folk y blues e incluyó dos temas propios. Bob Dylan
fue bien recibido por la crítica y el público y ya mostraba las
características esenciales de su estilo: mezcla de las distintas
tradiciones musicales populares americanas (especialmente el folk de
origen europeo y el blues afroamericano) y gran importancia de las
letras de las canciones.
En 1963 se publicó el segundo disco de Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan, que fue un gran éxito. De entre las canciones que contenía este álbum destaca Blowin’ In The Wind,
convertida muy pronto en un auténtico himno generacional. Esta canción
se cantaba en las manifestaciones pacifistas y a favor de los derechos
civiles de la población afroamericana y fue rápidamente traducida a
diversos idiomas. Dylan se había convertido en una figura de proyección
internacional. Su tercer disco llegó en 1964 y el título, que lo es
también de una de las canciones que contiene, expresa el sentir de una
época: The Times They Are A-Changin’; es decir, Los tiempos están cambiando.
La imagen de Dylan como cantautor comprometido y
figura importante de la canción protesta cambió con su siguiente disco,
aparecido en 1965 y titulado Highway 61 Revisited, que incluye el tema Like a Rolling Stone.
Esta canción, un auténtico exponente de genuino rock-and-roll, marcó el
inicio del Dylan rockero, aunque no dejara de conceder gran importancia
a las letras. En el Festival de Folk de Newport, ante la sorpresa y
disgusto del público, actuó acompañado por una guitarra eléctrica y
amplificadores: no volvería a ser invitado. Lo que estaba haciendo Dylan
era revolucionar la idea de música folk, ampliando sus posibilidades.
El 1 de junio de 1966 conquistó Europa desde el Olympia de París. El 29
de julio de este mismo año sufrió un accidente de moto, tras el cual
desapareció de la vida pública durante dos años.
Bob Dylan en 1976
En 1970 se estrenó la película El precio del fracaso,
dirigida por Sidney J. Furie y con banda sonora de Bob Dylan. Tres años
después llegó a la gran pantalla un nuevo filme con música de Dylan, Pat Garret y Billy The Kid,
dirigida por Sam Peckinpah y en la cual el cantante interpretaba un
pequeño papel. En 1975 rodó su única película como director, Renaldo y Clara, y tres años después apareció en un documental firmado por Martin Scorsese titulado El último vals.
Para este último trabajo, el director americano se basó en el histórico
concierto de despedida de The Band, el grupo que entre mediados de la
década de 1960 y mediados de la siguiente acompañaba a Bob Dylan en
muchos de sus recitales. El concierto tuvo lugar el Día de Acción de
Gracias en Winterland, San Francisco, y en él participaron, además de
Dylan y The Band, músicos notables como Eric Clapton, Neil Young, Ringo
Starr y otros.
Las canciones de Dylan de la década de 1980
responden, en su mayoría, a sus inquietudes religiosas, y sus letras
adquieren una notable profundidad. No vivía entonces su momento de mayor
popularidad, aunque los veinticinco años de carrera musical no pasaron
por alto ni a su discográfica ni al público. Así, en 1985 apareció un
quíntuple álbum antológico, Biograph, que contenía versiones inéditas de algunas de sus canciones.
Dylan fue durante años un referente
generacional, y llegó un momento en que los textos de sus canciones
empezaron a interesar seriamente a la intelectualidad de la época. El
gran poeta del movimiento beat Allen Ginsberg no dudó en mostrar su
admiración por Dylan refiriéndose a él como “un importante bardo
americano del siglo XX cuyos textos han influido a generaciones en todo
el mundo, lo cual le hace acreedor del premio Nobel”. De hecho, desde
1996 y año tras año, el escritor y profesor de literatura Gordon Ball
postularía a Dylan para la concesión de este importante premio, y la
primera vez lo hizo a instancias de Ginsberg, fallecido en 1997.
A lo largo de su carrera ha recibido premios
como el doctor honoris causa por la Universidad de Princeton, diversos
Grammy y el Lifetime Achievement Award como reconocimiento a su
trayectoria artística. Comendador de la Orden de las Artes y las Letras
francesas, en 2001 recibió un Óscar a la mejor canción original y un
Globo de Oro por Things Have Changed, tema incluido en la banda sonora de la película The Wonder Boys, dirigida por Curtis Hanson. En 2006 recibió dos nuevos premios Grammy por Modern Times,
disco editado ese mismo año y galardonado como mejor álbum de folk
contemporáneo. Además recibió por una de las canciones de este trabajo, Someday Baby, el reconocimiento como mejor solista de rock.
En los últimos años Dylan ha participado en la banda sonora de nuevas películas como Miedo y asco en Las Vegas, de Tery Gilliam (1998), y Anónimos,
de Larry Charles (2003), en la que también intervenía como actor
encarnando a una vieja gloria de la música encerrado en prisión. Pero
también su vida y su obra han interesado a directores de cine
importantes, como Martin Scorsese, que en 2005 realizó un documental
titulado No Direction Home. Dos años después llegaba a la gran
pantalla un filme en el que Dylan no intervenía directamente pero que
estaba basado en su vida, I’m Not There, dirigido por Todd
Haynes. El filme, que contaba con el beneplácito del artista, fue
presentado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en agosto de
2007.
Si algo le faltaba a Bob Dylan para acabar de forjar su leyenda, era la publicación de su autobiografía. Chronicles Volume One
vio la luz en 2004 y supuso todo un acontecimiento literario
internacional. En junio de 2007 se hizo pública la concesión del premio
Príncipe de Asturias de las artes al cantante. Entre los candidatos
figuraban el compositor Andrew Lloyd Weber, los arquitectos Frank O.
Gehry y Rafael Moneo, así como la pianista Maria João Pires. El jurado
se decidió por Dylan por su condición de “mito viviente” y por haber
sido “el faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo”.
Se subrayó “la austeridad en las formas y la profundidad en los
mensajes” en las canciones del músico estadounidense.
El cantautor fue uno de los grandes ausentes en
la ceremonia de entrega de los premios, el 26 de octubre en el Teatro
Campoamor de Oviedo. Envió, sin embargo, un escueto mensaje en el que
agradecía la concesión del galardón. Ese mismo mes se publicaba una
retrospectiva de su obra en tres discos compactos que recogían más de
cuarenta años dedicados a la música. Pocos días antes Dylan había
asistido, en una sinagoga de Atlanta, a la celebración del Yom Kippur,
el Día del Perdón. Allí rezó y mostró públicamente su retorno al
judaísmo de sus orígenes familiares.
BoB Dylan
Blowin' in the Wind (en español, "Soplando en el viento" o "Flotando en el viento") es una popular canción compuesta por Bob Dylan,
la cual se convirtió casi inmediatamente en un clásico de la música
norteamericana y también en el mundo entero. Fue incluida en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, editado el 27 de mayo de 1963.
Es descrita como una canción protesta, que contiene una serie de preguntas retóricas sobre la paz, la guerra y la libertad, no haciendo referencia a ningún evento específico.
En 1999 fue introducida en el Grammy Hall of Fame y en 2004 la revista Rolling Stone la consideró la decimocuarta mejor canción de todos los tiempos.
En junio de 1962, la canción fue publicada en la revista "Sign Out!", con comentarios de Dylan:
"[...] Creo que entre el gran número de criminales que existe, se
pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es
el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya
demasiadas guerras; ustedes, los que tienen más, lo deberíais saber
mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la
canción, es exponerlas."
Blowin' in the Wind
How many roads must a man walk down
Before you call him a man ?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand ?
Yes, how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned ?
The answer my friend is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind.
Yes, how many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea ?
Yes, how many years can some people exist
Before they're allowed to be free ?
Yes, how many times can a man turn his head
Pretending he just doesn't see ?
The answer my friend is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind.
Yes, how many times must a man look up
Before he can see the sky ?
Yes, how many ears must one man have
Before he can hear people cry ?
Yes, how many deaths will it take till he knows
That too many people have died ?
The answer my friend is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind.
Flotando en el viento
| ¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre |
| antes de que le consideréis un hombre? |
| Sí, ¿cuántos mares debe surcar una paloma blanca |
| antes de que ella duerma sobre la arena? |
| Sí, ¿cuántas veces deben las balas del cañón volar |
| antes de que sean prohibidas para siempre? |
| La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento, |
| la respuesta está flotando en el viento. |
| ¿Cuántas veces debe un hombre alzar la vista |
| antes de que pueda ver el cielo? |
| Si, ¿cuántas orejas debe tener un hombre |
| antes de que pueda oír gritar a la gente? |
| Sí, ¿cuántas muertes serán necesarias hasta que él comprenda |
| que ya ha muerto demasiada gente? |
| La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento, |
| la respuesta está flotando en el viento. |
| ¿Cuántos años puede una montaña existir |
| antes de que sea arrastrada al mar? |
| Si, ¿y cuántos años pueden algunas personas existir |
| antes de que se les permita ser libres? |
| Sí, ¿y cuantas veces puede un hombre volver su cabeza, |
| fingiendo simplemente que no ve? |
| La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento, |
| la respuesta está flotando en el viento. |
viernes, 20 de abril de 2012
the beatles
The Beatles - Historia
Como todo el mundo sabe, la historia de The Beatles comienza en Liverpool, una ciudad portuaria
e industrial del centro de Londres, con un intenso tráfico marítimo hacia los puertos
estadounidenses y europeos.
John Lennon y Richard Starkey (Ringo Starr) nacieron en 1940, Paul McCartney en 1942 y George
Harrison en 1943. La vida de todos ellos fue la de chicos de barrio de clase media baja. La
infancia más turbulenta fue la de Lennon, cuyo padre abandonó a su madre quien, a su vez,
murió atropellada por un policía borracho. Por el contrario (como casi siempre) el papel
opuesto lo tuvo McCartney, que nació en una familia más "normal" en la que recibió sus
primeras nociones de música.
Los inicios de The Beatles arrancan desde las primeras fiestas estudiantiles y actuaciones en
salones parroquiales y ceremonias familiares con distintas formaciones y nombres como The
Quarrymen. El grupo se profesionaliza cuando embarcan hacia Hamburgo John, Paul y George (los
tres con guitarras) más Stuart Stuclife al bajo y Pete Best a la batería. Es en Hamburgo
donde realmente se pule el grupo en noches interminables tocando a todo volumen en bares
de mala muerte.
De vuelta a Liverpool (en Hamburgo se dejaron a Stuclife) comienzan a tocar regularmente en
The cavern un pub de baile con música en vivo a diario. Este pub, hoy demolido, es el verdadero
punto de arranque de la leyenda. En una de estas actuaciones son vistos por Brian Epstein,
un comerciante que dirigía una tienda de discos, quien les consigue una sesión con George
Martin, un productor de la EMI dedicado a buscar nuevos talentos. En las audiciones, Martin
decidió que no le gustaba cómo tocaba Pete Best y el resto del grupo decidió darle esquinazo
con tal de grabar el disco y metieron a Ringo Starr. En septiembre de 1962 se graba Love me do que obtiene
un aceptable éxito y llega al Top20 de singles, lo que les abre el camino para iniciar una
exitosa gira nacional. Ya en 1963, Please, please me llega
al número uno en Inglaterra y la fama de The Beatles empieza a crecer desmesuradamente.
A mediados de 1963 sale su primer LP Please, please me que tiene un éxito arrollador y
a partir de aquí inician una carreara imparable de éxitos. Con la gira por los Estados Unidos,
su fama ya se hace mundial y alcanzan el máximo reconocimiento cuando la reina de Inglaterra
les nombra caballeros del Imperio (entre las protestas de otras viejas glorias) y cuando
son elegidos para inaugurar con All you need is love el primer canal internacional de
televisión.
Sin embargo, agotados por las giras, las presentaciones, las intervenciones públicas, los
homenajes, etc., The Beatles abandonan los conciertos en vivo a partir de 1966 (sus canciones
también se habían hecho demasiado comlejas para ser interpretadas en directo) y se dedican
a hacer discos.
A partir de 1968, las relaciones entre Lennon y McCartney empiezan a tensarse. No creo que se
deba sólo a la aparición de Yoko Ono o a las pretensiones empresariales de McCartney y su
entorno; seguramente sería todo eso y muchas más cosas y, fundamentalmente, al hecho de que
además de ser unos genios, tendrían que haber sido unas personas perfectas para aguantarse
quince años sin pelearse, siendo tan distintos como eran. Desde 1969, el grupo deja de existir
como tal. Se graba la película/documental Let it be y mientras se realiza el proceso de
producción y montaje del LP y de la película, graban un último disco, Abbey road en
el que recogen sus últimas canciones, temas inacabados y una especie de mix de restos. Esto
es lo último que hacen. Cuando salen el disco y la película Let it be en 1970, el gupo
ya no existe.
El grupo, por otra parte, nunca se volvió a reunir ni lo volverá a hacer por la trágica muerte
de John Lennon, asesinado en 1980 en Nueva York. La tecnología ha hecho posible que todavía
se publiquen temas inéditos con la voz de Lennon y otros experimentos pero, claro, ya no es
lo mismo.
The beatles lucy in the sky with diamonds
Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies.
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with caleidoscope eyes.
Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head.
Look for the girl with the sun in her eyes
And she's gone.
Chorus:
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds, ah, ah
Follow her downto a bridge by the fountain
where rocking horse people eat marshmallow pies.
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high.
Newspaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away
Climb in the back with your head in the clouds
And you're gone.
Chorus
Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties,
Suddenly someone is there at the turnstile,
The girl with caleidoscope eyes.
Chorus
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
IMAGíNATE EN UNA BARCA EN UN RíO CON MANDARINOS
Y CIELOS DE MERMELADA.
ALGUIEN TE LLAMA, RESPONDES DESPACIO,
UNA CHICA CON OJOS DE CALEIDOSCOPIO.
FLORES DE CELOFáN AMARILLO Y VERDE,
AMONTONáNDOSE SOBRE TU CABEZA.
BUSCAS A LA CHICA CON EL SOL EN LOS OJOS
Y SE HA IDO.
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
AH, AH
LA SIGUES HASTA UN PUENTE JUNTO A UNA FUENTE,
DONDE GENTE CON CABALLOS DE MADERA
COMEN TARTAS DE MALVAVISCO,
TODOS TE SONRíEN MIENTRAS LA DERIVA TE LLEVA
A TRAVéS DE LAS FLORES QUE CRECEN INCREíBLEMENTE ALTAS.
TAXIS DE PAPEL DE PERIóDICO APARECEN EN LA ORILLA,
ESPERANDO RECOGERTE.
TE SUBES DETRáS CON TU CABEZA EN LAS NUBES
Y TE HAS IDO.
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
AH, AH
IMAGíNATE EN UN TREN EN UNA ESTACIóN
CON PORTEROS DE PLASTICINA QUE LLEVAN CORBATAS
QUE PARECEN DE CRISTAL.
DE REPENTE HAY ALGUIEN ALLí EN EL TORNO,
LA CHICA CON LOS OJOS DE CALEIDOSCOPIO.
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
AH, AH
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
AH, AH
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
AH, AH
miércoles, 18 de abril de 2012
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